攻壳机动队2：无罪

故事简介

攻壳机动队2：无罪

本片延续前作中草薙素子与「傀儡师」融合后下落不明的剧情，主要以巴特的视角叙事。 本片设定在西元2032年的日本，亦即前作事件的3年后，剧情从发生在新港市的高级人造女奴机器人「哈达莉」（ハダリ，Hadary）失控杀人事件开始，公安九课派出巴特和德古沙以私人身分调查生产女奴的跨国企业洛克斯索尔斯公司（ロクス・ソルスで）。在业余时候，巴特很想念离开九课的草薙素子。他的发型改为马尾，并且养了一只巴吉度犬。巴特和德古沙沿线追查，和新港市黑帮与择捉经济特区的一名骇客金对抗搏斗之后，得到足够线索与资源让巴特潜入洛式公司的工厂船。巴特只身闯进工厂船，面临大批人造女奴的袭击。意识已经上传至网路上的草薙素子将自我意识传输至一具女奴身上，赶到巴特身旁支援，两人控制工厂船，查出洛氏公司伤害真人来生产人造女奴的罪行。最后，草薙又消失在网路世界当中。 按照配音员名单排序，粗体为主要角色： 此外，藤本让、龟山助清（日语：亀山助清）、仲木隆司、立木文彦、木下浩之、平野稔（日语：平野稔）、山内菜菜（日语：日向ななみ）、青羽刚（日语：青羽刚）、岸田修治、保村真、朝仓荣介（日语：朝仓栄介）、原田正夫（日语：原田マサオ）、仁古泰（日语：仁古泰）、望月健一（日语：望月健一）、福笑子、木川绘理子（日语：木川絵理子）、杉本优、渡边明乃和Ruby也有参与本片的配音。 本片的片尾配音人员名单中只有声优名，没有对应的角色名。导演押井守在随片讲评中透露，因为片中有一幕流氓的戏，里面有个没被取名的「螃蟹男」（指装上特制的蟹爪义体的一个流氓），如果名单中出现「螃蟹男」这种角色名会变成笑柄，所以就去掉角色名了。 按照片尾工作人员名单排序，部分进行微调： 本片改编自士郎正宗创作的同名日本科幻漫画《攻壳机动队》，相关剧情出现在原作第一部第六章〈ROBOT RONDO 2029.10.1〉。本片同样由押井守导演及编剧，是他导演的第15部电影作品。押井表示：「我想做人偶的电影，拿人偶当主题的话，总觉得就像是……比如现在活着的人所面对的问题。」 在构思期间，押井做的第一个选择就是不让草薙当主角，而是讲述有人在找她的故事，并决定采用与前作不同的风格和感觉。押井在幕后花絮提到，会用巴特当主角单纯是因为草薙不在。 押井在随片讲评中提到，他本来打算在本片中多写一点有关石川的剧情，结果石川在与巴特的对手戏结束后就没有戏份了，他表示这之后成为了致命伤。剧本中原本有一幕巴特的狗被寄放的德古沙家里的桥段，押井和西久保在随片讲评中表示，虽然舍不得，为了整体节奏还是得删掉。 法医哈乐葳的年龄设定在制作初期就出现歧见，电影中的她大约是中年，剧组有人认为应该年轻一点，不过最后并没有做出大更动。超市是另一个经过修改讨论的部份，押井提到，巴特买狗食的商店到底是超市还是便利商店这点经过了大约10次的修改，最后定案是超市。巴特只身闯进洛氏公司的工厂船之前原本还有剧情，但因为片长关系而被删去。押井原本打算让草薙附身的女奴在战斗中受到更严重的伤害，四肢伤到只剩一只手，但考虑到后来和巴特还有对手戏，于是作罢。 作画监督西尾铁也如此形容本片：「把以往押井电影的要素用几乎过度的方式通通加在一起，（……）里面有淡淡的恋爱要素，还有颓废的世界观、暴力的描写……等等之类。」押井则表示：「这部电影的内容虽然有点古怪，不过（……）简而言之就是成年人的戏剧，因为我已经是这种年纪了，周围的人看我做这种事或许会有不同的看法，不过反过来说，年轻人看了之后，多半会有一点帮助吧，我的心情就是如此。」 本片的制作耗时将近3年，美术监督西久保瑞穗表示2年通常已经是极限了。本片耗资20亿日圆，制作上由Production I.G.主持，并有多家公司参与合作。其中一家合作公司吉卜力工作室的铃木敏夫也出任了本片的制作人，不过押井表示，他只有负责片尾曲和片名而已。本片的片名经过了一番讨论。押井表示，铃木坚持使用《INNOCENCE》当作片名，而不是《GHOST IN THE SHELL 2》，押井倾向支持后者，不过最后还是做了让步。虽然如此，根据押井的说法，拍片时大家还是用《GHOST IN THE SHELL 2》来称呼。 对于吉卜力工作室参与本片制作，铃木表示：「我对是否参与这次工作真的烦恼了很久，这有各种的原因，包括我是中途加入，还有和《霍尔的移动城堡》的制作冲突。」不过想到可以久违地和押井共事就顺其自然地加入了。铃木后来也在另一访谈中提到：「（对于加入制作）我原本感到有点困惑，不过宫崎骏导演逼着我去。之后等到宣传活动开始时，他又不开心了，说我们『都没有在做《霍尔的移动城堡》』。」 押井在2017年出版的《畅所欲言！押井守漫谈吉卜力秘辛》一书中表示，他有信心说《攻壳机动队2 INNOCENCE》是品质的高峰，而作品的高峰则是《空中杀手》（2008年）。 押井在创作初期就远赴国外撷取创作灵感。押井和西久保表示，德古沙与巴特在日本北方择捉岛上看到的庙会一景，是参考台湾民间的庙会阵头，出现了八家将、七爷八爷、三太子、官将首、千里眼、顺风耳、烧王船、艺阁等民俗元素。制作团队为了呈现此一片段，曾组成专案小组先后到台湾取材3次，拍摄了包括基隆中元祭、北港朝天宫等台湾民俗活动与庙宇。整个制作小组花了一年才完成此一长3分钟的片段，押井和西久保也在随片讲评中表示过程辛苦无比。此次取材可以回溯到押井此前的真人电影《地狱番犬（日语：ケルベロス-地狱の番犬）》（1991年），该片以台南为主要拍摄地；而之后的电视动画《攻壳机动队 S.A.C. 2nd GIG》也有以台湾为场景的桥段。片中也有出现取材自义大利米兰和佛罗伦斯的古老教堂。 本片有两大重要元素兼概念：「人偶」和「狗」。前者基本上就是本片的主题。主角巴特算是「活生生的人偶」，除了大脑外其他身体部份几乎都是人造产物。有鉴于此，押井也称本片是「终极的身体论（日语：身体论）电影」。押井和西久保在随片讲评中表示，如果这次没有小川千惠子协助人偶方面的取材，制作上应该会遇到困难。片中的女奴机器人的造型是来自德国艺术家汉斯·贝尔默制作的球体关节人形，巴特搜查时翻开的书本上就有他的名字。押井为本片举办的纪念活动也是球体关节人形展览。押井在受访时提到，他在出国取材时在纽约国际摄影中心（英语：International Center of Photography）看到了贝尔默的人偶，于是就拿来当作女奴的设计蓝本。另外，押井曾至义大利佛罗伦斯的La Specola（英语：La Specola）博物馆取材，该馆收藏了许多18世纪的人体蜡像。押井将馆内的一件收藏「解剖维纳斯」（Anatomical Venus）的设计挪用到片头女奴机器人自毁的桥段。 「狗」的元素主要来自巴特养的狗，牠在片中有不少戏份。押井本身就是出了名的爱犬人士。负责画狗的作画监督黄濑和哉也表示，狗是动作最多的角色，他只有在画狗的时候有放入情感，其他地方几乎都是没有表情的戏，加入情感反而会画不好。 片中人物时常引用经典名句，故事本身虽然不复杂，但押井尽可能地增加了画面和对话中的情报量；押井自己也表示，他一直在挑战信息量的极限。2004年，他在受访时表示：「我想让对白成为电影细节的一部份，而不只是从属于剧情而已。（……）我想让角色的谈吐独树一格，（……）可以的话我甚至每句台词都想引经据典。」押井透露，他的阅读量很大，看一看就会将喜欢的文句纪录下来，数量每天都持续增加。在构思电影时，押井就会将这些文句全部印出来，再开始考虑要用哪些段子。 电影开头的字幕是出自法国作家维利耶·德·利尔-阿达姆的科幻小说《未来的夏娃（法语：L'Ève future）》（1886年）：「如果我们的神和希望都不过是科学现象，那么，我们必须承认我们的爱也是科学现象吧。」这本书早在押井开始创作剧本前就一直是他想用的素材。片中生产女奴的公司「洛克斯索尔斯公司」之名取自法国作家雷蒙·鲁塞尔（法语：Raymond Roussel）的小说《Locus Solus（法语：Locus Solus (roman)）》（1914年），拉丁语意为「人烟稀少的地方」。法医哈乐葳（ハラウェイ，Hallaway）的名字取自哲学书籍《类人猿、赛博格和女人》（Simians, Cyborgs and Women，1991年）的作者唐娜·哈拉维（Donna Haraway）。除了文学之外，电影、评论、小说和古籍也是本片的取材来源之一，例如《圣经》、《论语》，以及日本诗人中村苑子（日语：中村苑子）和作家斋藤绿雨（日语：斎藤緑雨）的名句。押井也从原作中到处撷取中意的桥段和台词。 本片结合了传统2D动画和电脑3D动画，是当时最新的动画技术。电影中有桥段是将3D的产物在2D上再加以扭曲而成，这时候布局（日语：レイアウトシステム）人员就发挥了作用。押井表示，这么做的理由是因为单纯2D没有办法呈现出想要的感觉，西久保则称这种做法是「视觉骗术」。西尾提到，在画人偶时，因为人偶的表情始终如一，让他在想要呈现效果时感到绑手绑脚，例如中枪时的反应。负责布局的竹内敦志（日语：竹内敦志）则表示：「我想让人的感觉变淡。让人的感觉变淡后，我想改变时间轴让动来动去的人用慢动作来表现，也因此作业变难十倍以上。」他也提到，押井有要求他要提高画面的情报量，就算只是背景中的渺小人物也不能僵著不动，要有3成的人有动作，才能达成押井想要的「万头钻动的感觉」。 风格方面，押井表示，本片比起前作有更多复古的味道，其实「复古」也是主题之一。西久保进一步提到，美术设定平田秀一（日语：平田秀一）因此以符合风格的红色系和橘色系当作主要色系。两人也提及制作本片时在选择色调的难题，押井表示红色在他的作品中算是少见，而且红色会因为播放媒介的不同而产生差异，也可能因为作画问题而无法好好呈现。片头动画后有一段橘色全像图的画面，押井就要求做出有点复古的感觉。西久保提到，以前的全像图很多是蓝色和绿色系，而押井则补充说，他们已经在前作做过绿色系的了，于是这次就改成橘色，同时也搭配本片突出的复古感。 本片开头的直升机3D动画并没有照着原定分镜稿走，是押井和动画公司Motor/lieZ（日语：Motor/lieZ）的佐藤敦纪（日语：佐藤敦纪）和山本健介三人一起去直升机的夜游行程后，因为印象深刻才修改而成的。押井和西久保也在随片讲评中表示，该桥段是在与3D画面结合后才对分镜进行修改。接下来的30秒攻坚桥段是最早完成的2D结合3D动画。片头巴特追赶女奴进入的巷道是美术部门最早进行设计的部分。押井要美术部门也将巷道的内侧都设计出来，避免因为渐渐深入而显得内容减少，结果多做了超过50%的长度。对于女奴进行自爆时的裸露动作，西久保表示，导演有要求他们要进行修改，不过最后还是维持原状。女奴的衣襟本来有打算做花样，但因为太费工而作罢。 本片的片头曲动画原本打算找森本晃司来设计，但在等待将近一年后还是被对方给跑了，最后接下的是林弘幸，制作则因为Production I.G.进度吃紧而外包给Polygon Pictures（日语：ポリゴン・ピクチュアズ）。不过押井表示，剧组也因为这样而争取到制作音乐的时间。开头动画的内容和前作一样，都是人的全身义体的制造过程。西久保指出，本片的开头动画与前作进行了对照，「用同样的构想做影像画面」；他也表示，本片的片头可以看做是「制造人偶」或者是「制造人类」的概念。片头动画的微机械粒子和七彩光纤让剧组制作起来颇费工夫，且16位元的颜色不足以应付，剧组于是在看得到光纤和微机械粒子的画面用上了32位元的颜色。 在巴特和德古沙进入警局寻求情报的桥段中，背景有很多不相关的群众在喧闹。押井和西久保表示，虽然因为声音混在一起而听不清楚，但当中出现了四至五种语言，且剧组其实还设计了群众们的剧情和台词，甚至写成了剧本。接下来是巴特和德古沙搭电梯的桥段，押井和西久保表示，制作这段时相当辛苦，剧组采用美术结合3D光影，而音响设计（英语：Sound design）兰迪·汤姆则配上了非常古老的电梯声音。巴特与德古沙之后前往命案现场，到的时候尸体已经运走了。押井表示，不让观众看到尸体也是主题的一部份，因为本片讲述的是人偶的故事。 本片中有一段雷射立体图的画面是用INFERNO软体完成的，相较于前作使用光学摄影机来完成，在成果上进步很多。巴特在超市内的桥段是3D动画，画面即使在移动依旧保持清晰，和本片其他部分不太一样。押井和西久保表示，这是有意的设计，如果能带给观众不协调感正好，因为可以解释成这是骇入巴特电子脑的骇客的空间。巴特在超市内的桥段和开头的攻坚桥段一样，都是最早进行企划的部分，同时也带有实验性质。CGI艺术监督篠崎亨表示，超市内的商品、陈列架和冰箱全部都是用3D绘图完成的，因为数量庞大又要制作成动画而相当辛苦。巴特养伤的桥段中，德古沙将巴特的狗抱来陪他。西久保提到，这段本来因为时间紧迫而不打算加入狗，但是在画师黄濑的坚持下保留。石川原本也不会出场，是西久保要求让他有多一点戏份。 巴特与德古沙搭乘飞机进入日本北方的择捉经济特区，途中经过许多高楼大厦的动画由Motor/lieZ负责。为了表现出可动式翅膀的重量感，剧组花费了很多心力。片中巡洋舰朝金的住处开砲的桥段是用3D动画完成的。押井和西久保表示，要手工画出写实的战舰根本不可行。押井也提到，他之前在拍《GRM战纪》（ガルム戦记）时就尝试过制作战舰的动画。对于巴特将金的管线拔掉并勒出他脖子的桥段，押井守提到，他曾多次向画师黄濑要求这段要稍微加入一点同性恋的气氛。金的庭院中有一只看起来像是脚的建筑，押井表示，这个的灵感来自他在某处的博物馆看到的展示品。 对于巴特潜水的桥段，押井表示，他想表现出恐怖的气氛。德古沙骇进工厂船、洛氏公司的技术人员进行防堵的桥段全部都是用3D动画呈现，相当耗时，是制作中最后才完成的部分，中途还因为制作人员出错且来不及补好而被迫删掉一段。对于片中有出现水的部分，押井和西久保表示，工作人员就不会用传统的赛璐璐动画来画，因为看起来会不逼真。洛氏公司的保全与女奴交战的桥段，走廊因为霓虹灯而变成红色，剧组人员于是将保全的衣服都画成白色的。巴特与突然出现的草薙用枪互指的桥段是用3D动画技术完成，押井表示，如果是用之前的赛璐璐动画，这种构图不会成立。 配音方面，押井守向声优们表示：「虽然这是动画，不过却不是一般动画的节奏，电影里的时间更加沉重漫长，在时间经过方面，虽然这一点很辛苦，演出的时候，不要用一般动画说话的节奏，而是更接近一般说话的速度。」 草薙素子的声优田中敦子表示：「虽然我是扮演引导巴特并且一起解决事件的角色，不过就我来说，我是饰演一直活在巴特心里的素子。」押井守对田中下了如此指示：「（素子）角色本人完全没有登场，只有声音出现。基本上我不认为她有什么改变，跟电脑融合，并不表示人格上会改变，只是有一种……前作是素子心中冲突的故事，这次基本上不是冲突，要说的话，可以说是存在巴特心里面的人。」 为巴特配音的大冢明夫说：「巴特这个人一直喜欢素子，因为两个人都只有脑，无法有肉体上的结果，不过却拥有非常纯粹的感情。虽然不在自己的身边，（巴特）还是会去确认素子存在的方式，而且还想问问看进化后的她现在幸不幸福。对我来说，我想一边小心维持前作爱情故事的延长部分，一边配音下去。」押井守告诉大冢：「素子消失的这三年内，剧情里面完全没提到发生过什么事情……应该发生过许多事情，而且大概好几次失去很多东西，因为这些我想巴特这个角色应该会变得比较温柔，只要朝这方向诠释就可以。」 片中洛氏公司的技术人员讲的是北京话，押井在随片讲评中提到，这个部分是由留学生配音的。 本片的配乐由前作的川井宪次负责。本片沿用前作的主题曲〈傀儡谣〉作为主旋律，在片中共出现三次，依序为片头、中场和片尾，不过内容不同于前作。主题曲兼片尾曲是川井重新编曲过的爵士歌曲〈Follow Me（英语：Follow Me (Demis Roussos song)）〉，由日本爵士歌手伊藤君子（日语：伊藤君子）演唱。插入曲〈River of Crystals〉由川井作曲，坂本美雨（日语：坂本美雨）作词，伊藤君子演唱。原声带于2004年3月3日发行。 本片于2004年3月6日在日本院线上映，放映戏院数超过200多家，总票房为10亿日圆，名列年度国片票房排名第19位。 本片入围法国第57届戛纳电影节正式竞赛单元，与同样入围的动画片《史瑞克2》等18部电影角逐坎城影展的最高荣誉金棕榈奖，但最终胜出的是美国纪录片《华氏911》。该届影展的举行时间是2004年5月12日至23日。本片是有史以来第6部进军坎城影展正式竞赛的动画电影，也是日本动画电影的首例。 本片在2004年2月12日至11月12日举行的西班牙第37届锡切斯电影节上放映。本片也是2005年5月20日开幕的第3届台湾国际动画影展开幕片，导演押井守也受邀访台。因为获得数个重要影展肯定，本片一时之间成为国际注目的焦点，押井守的国际知名度也大幅提升。 本片的日本版DVD于2004年9月15日发售，而蓝光光碟则于2006年12月6日推出。限定盒装版于2004年10月15日上市，「绝对版」蓝光光碟于2008年8月6日发售，4K Ultra HD蓝光光碟双片套装于2018年6月22日发售。 本片的北美版DVD于2004年12月28日由梦工厂发行，北美版蓝光光碟则由万代娱乐于2009年1月13日发售。国际版DVD于2005年9月7日发售。 在台湾，本片的家用媒体由普威尔国际代理，DVD于2005年1月31日发售，蓝光光碟则于2011年1月13日推出。 本片获得的评价褒贬不一。影评汇总网站烂蕃茄上收集的99篇专业影评文章中，有63篇给出了「新鲜」的正面评价，「新鲜度」为64%，平均得分6.3分（满分10分），该网站对电影的共识性评价写道：「《攻壳机动队2 INNOCENCE》的动画水准极高，不过剧情复杂到让人难以理解，只能说是既具独创性但乏味无比」，而Metacritic则根据27篇评论文章，其中15篇予以好评，1篇差评，11篇褒贬不一，给出平均分66（满分100），综合结果为「普遍良好的评价」。 《纽约时报》的影评人曼诺拉·达吉斯（英语：Manohla Dargis）给予本片好评，表示：「《攻壳机动队2 INNOCENCE》不只呈现出丰富的视觉魅力，还如此重申——长篇动画可以且应该比廉价的幽默、悲情和迎合来得更有料。」海伦·麦卡锡（英语：Helen McCarthy）在《500部不可忽视的动画电影》（500 Essential Anime Movies）一书中称赞了本片的剧本和押井守的导演功力，评论道：「（《攻壳机动队2 INNOCENCE》）是一部带有挑战意味的电影，不过仍是史上最棒的日本动画之一。」《偏锋杂志》的艾德·冈萨雷斯（Ed Gonzalez）打出2颗星（满分4颗）的分数，表示押井守精心设计的细节「令人陶醉」，但认为本片的哲学探讨根本是松散、无边际的漫谈，使人疲倦，并下了如此结论：「《攻壳机动队2 INNOCENCE》想得太多，以至于最后没有什么可以说。」 《犹他新闻（英语：Deseret News）》的编者杰夫·怀斯（Jeff Vice）认为，本片的哲学对话过于沉重，让人难以理解。《华盛顿邮报》的编辑麦可·欧苏利文（Michael O'Sullivan）认为本片是一部「失能的日本动画」，批评本片花了大把时间去探讨哲学议题，而不是推进剧情；「虽然有些动画片段很漂亮，但本片很明显缺乏任何可以称之为电影的元素」。《影音俱乐部》的塔莎·罗宾森（Tasha Robinson）对押井守过去的创新作品予以好评，但批评本片根本只是老调重弹、了无新意，感觉就像一部乏味、毫无吸引力的警匪片，不过是个空洞的仿制品而已。罗宾森认为本片简直是押井守过往作品的片段集锦，许多元素都有所重复，给人的并不是暖暖的熟悉感，而是更多的沉闷。 日本评论家东浩纪认为，本片拥有登峰造极的动画水准，值得一看，但没有押井过往作品中「符号和意涵过剩」的特色，且主题和情节之间的关联相当薄弱。他也称，如果以评断视觉艺术家的角度来看，押井导演的能力值得钦佩，但不会有进一步的感想。 台湾动漫画评论团体傻呼噜同盟成员AIplus对本片和当中的意涵表示欣赏，但认为该片「过于任性」，不只无视人物个性过度引经据典，音效、影像和设计等也有违和之处。AIplus说明道，押井守在本片中将音效与影像的美学理论和品质发挥到极致，但似乎没有顾虑到会对观众带来负担或和剧情不搭调，而故事本身也无法支撑庞大的问题探讨。 2004年11月，《攻壳机动队2 INNOCENCE》入围美国第77届奥斯卡金像奖最佳动画片的初选角逐名单，但未能进入2005年1月25日公布的决选名单。 《偏锋杂志》的艾德·冈萨雷斯认为，导演押井守透过剧情探讨了现实之本、自我机械化（self-mechanization）和人类退化的议题，并用简单的哲学道理将性、科技、政治、暴力和人类决定论连系在一起。《华盛顿邮报》的编辑麦可·欧苏利文（Michael O'Sullivan）指出，本片涉及笛卡尔式哲学以及对自我意识的本质之探讨。《影音俱乐部》的塔莎·罗宾森在影评中写道，本片延续前作继续提出机器人时代中的人性问题，但始终没有真正给出答案。影评人蓝祖蔚认为，本片引导观众去思考人与机器人的关系究竟要何去何从，并指出：「（……）《未来的夏娃（法语：L'Ève future）》和《攻壳机动队》的故事或多或少在质上是有些关连的。」周英雄和冯品佳在主编的书籍《影像下的现代：电影与视觉文化》也有提到本片与《未来的夏娃》的关联。 台湾动漫画评论团体傻呼噜同盟成员AIplus认为，本片是押井守总结其思想和兴趣的作品，探讨的问题层面既深且广。首先是对于未来的诠释，AIplus指出，本片中的未来城市已经不是前作混乱但有人味的样貌，而是多种文化混杂的面貌，这种诠释方法在过去比较少见。至于总结一说，AIplus的看法是押井守循着他过往的机器人电影，在本片达到了「人与机械融为一体」的终点，并阐述「人类演化的极致是资讯生命体」（指融入网路世界的草薙）的想法，过程中也不可免俗的继续探究「如何定义人类」这个大哉问。最后AIplus对于本片的探讨手法给予评论，认为本片的思想并非透过故事来传达，而是以设定、对白、画面与音乐等技术层面为媒介，比较偏离主流。 押井守在创作初期就远赴国外撷取创作灵感，片中出现了台湾的庙会和义大利的老教堂等元素。本片也在各方面大量引用许多古今中外的典故。本片的动画制作由Production I.G主持，采用传统2D动画结合3D电脑动画的形式，花费3年制作完毕，耗资20亿日圆。吉卜力工作室也参与了本片的制作。 《攻壳机动队2 INNOCENCE》于2004年3月6日在日本院线上映。相较于前作打进美国市场，本片更进一步获得了国际关注。本片入围法国第57届坎城影展正式竞赛单元，是日本动画电影的首例，并获选为2004年第8回日本文化厅媒体艺术祭动画部门推荐的作品。本片获得的评价褒贬不一，有影评人称赞本片的动画水准和剧情深度，但也有批评的声音认为哲学成分太多且艰涩乏味，内容也了无新意。

又名：Ghost in the Shell 2: Innocence